Сразу после демонстрации фильма, еще пребывая под впечатлением от увиденного, зрители и участники попали в атмосферу 30 - 40-х годов XX века. Экспозиции «Праведники мира», «Холокост во Львове», представленные львовянами, - работа, которая помогает не потерять остроту зрения, предостеречь грядущие поколения от непоправимых ошибок в будущем. Специально к этой выставке начальником отдела использования информации документов при государственном Центральном историческом архиве Украины во Львове И.Смольским были подготовлены архивные документы. Экспозиция «Еврейский театр» отразила мирную сторону жизни довоенного Львова.

В этот день на сценах духовного театра «Воскресіння» и ТЮЗа прошли 4 конкурсных спектакля. Посмотрев спектакль «Мама Гульшан» (Луцк, Диплом за лучший дебют), одна из зрительниц сказала: «Я проплакала весь спектакль…Мои чувства - просто боль. Я не еврейка, я украинка. И мне больно, что на нашей земле это происходило».

А вот «Наши в Израиле» (Полтава, Диплом за лучшую женскую роль второго плана) рождал совсем иные чувства. Олег Самойлов из Брянска, кроме жанрового своеобразия спектакля, отметил, что «театр смог избежать пресловутой хаванагильщины и тумбалалайщины».

Спектакль «Моня Цацкес - знаменосец» (Чернигов) вызвал бурю самых противоречивых эмоций и со стороны зрителей, и со стороны жюри: «Вторжение в художественную ткань Севелы проблематично, я бы даже сказал спорно. Но и прекрасно, потому что театр должен рождать дискуссии.… В целом, хорошо, наверное.… Уж больно текст выигрышный».

И хотя, по мнению некоторых, актерам не совсем удалось воплотить на сцене все разнообразие характеров Севелы, спектакль заслужил и хвалебные отклики. Как результат - признание лучшей сценографии и персональный приз исполнителю главной роли Анатолию Вовку от  В. Сикорского - режиссера театра им. М. Заньковецкой, назвавшего Анатолия «еврейским Швейком» (а «еврейский Швейк», получив награду, трогательно целовал фигурку Льва - славный, чистый мальчик! Да простит он меня за такое подчеркивание - скорее состояния души, чем возраста).

Блестящими в этот день были признаны документальный фильм В. Тадера «Да не прервется связующая нить» и спектакль «Ханукальная сюита» пластического театра «Ева» из Санкт-Петербурга (Диплом за новаторство в воплощении еврейской темы и Диплом за лучшее музыкальное решение).

У петербуржцев было все, что требует жанр сюиты: и 5 контрастирующих частей («Древний Израиль», «Греция», «Внедрение греческой культуры», «Противостояние» и «Победа Маккавеев»), и музыкальный и хореографический рефрен, и то, что отличает настоящее искусство от мастерски «сделанного» спектакля  - душа. Впрочем, и высокий уровень мастерства этого коллектива не вызывает никаких сомнений, что отметил после проведения своего мастер-класса хореограф львовского национального театра оперы и балета С. Наенко. Ребята закончили на высокой ноте и вдохновении, хотя во время спектакля произошел несчастный случай: одна из исполнительниц при падении сломала руку. Мне кажется, этот коллектив способен «замахнуться» на еще более серьезные с точки зрения режиссуры и драматургии спектакли.

Фильм «Да не прервется связующая нить» В. Тадера - руководителя студии «Кинолетопись» ЛОЕБФ «Хэсэд-Арье» - продемонстрировал огромную любовь и осторожность, которых требует тема страданий еврейского народа в годы ВОВ. Автору хватило вкуса и профессионализма, чтобы не скатиться в сторону излишней слезливости, оглядываясь назад, увидеть перспективу. Л. Каганова - заслуженная артистка Украины, после просмотра фильма, аплодировала стоя и пожелала фильму жизни среди более широкого зрителя. Это о блеске.

Скудностью наших душ и бедностью нашей любознательности я бы назвала количество участников фестиваля, которые присутствовали на круглом столе «Изменения в культурной жизни Львова в 1939-1940 гг.», проводимом А. Вайсом и вызвавшем интерес среди львовян, и при просмотре фильма В. Тадера. Мне кажется, знания, которые ты можешь получить, и эмоции, которыми можешь «зарядиться» на таких акциях, очень важны, поскольку настоящего Артиста отличает желание «дойти до самой сути», знать все о предмете своей игры. Настойчиво возникает вопрос: фестиваль - это для того, чтобы «себя показать» или и «других посмотреть»? Противоречивые мысли и чувства обуревали после окончания: боль и радость, разочарование и надежда; вот такие они - блеск и нищета Первого дня…

Записки очевидца. День второй.

5 декабря были показаны 6 конкурсных спектаклей и один внеконкурсный «Театр теней Офелии» (студенческого клуба «Гилель»).

Спектакль «Две большие разницы» (Одесса) таки да вызвал разницу во мнениях.

Известный львовский журналист, главный редактор журнала «Люн Art» Виктория Садова отметила перспективность этой работы, ее выигрышность по сравнению с другими спектаклями фестиваля наличием полутонов, нюансов. Менее же искушенному зрителю обилие техники и современных приемов (кадров, пускаемых через видеопроектор на сцену и т.д.) показалось ломающим целостность спектакля, играющим в помощь актеру, но в ущерб постановке.

По замечанию В. Сидлецкого, «гений - всегда ребенок»), так и к выбору музыки к спектаклю (еврейские народные мелодии, Д. Шостакович, Р. Штерн, медитативная музыка). Б. Озеров - режиссер театра «Гаудеамус» - считает, что это НАСТОЯЩИЙ спектакль - с прекрасной режиссурой, выверенной постановкой и хорошим исполнением (диплом за лучший хореографический спектакль). Пожалуй, зрителю не хватило либретто (программки включали в себя только название частей, действующих лиц и исполнителей) и подготовленности некоторых исполнителей. Но это, если быть предельно требовательным.

Зрители отметили авангардность декораций спектакля «В начале» (Черкассы), замечательную игру Соломона Ратнера (спектакль «Накануне Холокоста» из Витебска), снежность «Гаснущих огней» из Брянска (диплом за лучшее воплощение еврейской темы).

Среди других событий этого дня стоит отметить презентацию альбома известного исполнителя песен на идиш Аарона Лебедева, которую провел руководитель студии звукозаписи Э. Щебальский, сумевший передать всем присутствующим свою влюбленность в исполнителя, и, конечно, премьеру одноактного балета «Цинамоновые небеса» в постановке С. Наенко (балетмейстера) и В. Седлецкого (режиссера-постановщика). Балет из семи частей, каждая из которых реконструирует определенный период жизни известного писателя, дрогобычанина Бруно Шульца, дышал поэзией. Авторы использовали нестандартные подходы как к образному решению главных действующих лиц (Шульца-взрослого и Шульца-ребенка танцуют два мальчика.

     Спектакль «Шоша» на фестивале получил Гран-при. Поздравляем коллектив театра и представляем вам интервью с режиссером спектакля В. Ольховским.

Корр.: После окончания спектакля А. Чеван из Чернигова высказал такое мнение: «Я бы сказал, что Саша Сомиш - это Шоша Башевиса-Зингера, в то время как спектакль практически ничего общего с Башевисом-Зингером не имеет». Как бы Вы прокомментировали данное высказывание?

В. Ольховский: Во-первых, это роман, который поставить в театре невозможно. Я взял инсценировку, одну линию, но Башевиса-Зингера.

Корр.: На Творческой лаборатории в третий день фестиваля прозвучала мысль о том, что появилась тенденция превращения театрального фестиваля в фестиваль Холокоста. Ваше отношение к этой проблеме?

В. Ольховский: Я - за такое превращение, потому что историю забывать нельзя, а такие спектакли, если не пробуждают интерес к истории, то хотя бы чуть-чуть знакомят с ней.

Корр.: Успех спектакля во многом зависел от выбора актрисы на главную роль. Вы согласны?

В. Ольховский: Безусловно. Если бы не было такой С. Сомиш, я бы не ставил «Шошу», а ставил бы что-то другое.

Корр.: А какие фестивальные работы выделили бы Вы?

В. Ольховский: Я бы отметил «Гаснущие огни» из Брянска, там были очень интересные с точки зрения режиссуры сцены. Пожалуй, «Две большие разницы» из Одессы и «Прощание» из Хмельницка, хотя это, скорее, литературные композиции, чем спектакли.

Корр.: И традиционный вопрос: Ваши планы на будущее?

В. Ольховский: Сейчас я планирую ставить спектакль по Брехту «Жена = еврейка».

Корр.: Чего бы хотелось В. Ольховскому в новом году?

В. Ольховский: Новых постановок и широких гастролей. Например, «Шошу» я бы с удовольствием повез в Польшу.

Записки очевидца. День третий.

Один плюс одна - это пара. Пара плюс один или одна - треугольник. А если таких пар три, то получается «Любовный магендавид» из Кишинева. Интрига сюжета при хорошем воплощении, показанном кишиневцами, могла бы оказаться очень и очень эффектно разыгранной: супружеские пары из России, Израиля и США  запутываются в своих чувствах друг к другу. Если бы не одно но…Неоправданная растянутость при отсутствии особых, педалирующих действие режиссерских находок. Хотя те, кто досидел до конца, обратили внимание на почти профессиональную подготовку актеров и занимательность истории.

Помнится, «один в поле не воин», однако когда этот один С. Трояновский (спектакль «Прощание» из Хмельницкого, Диплом за лучший моноспектакль), то, оказывается, можно покорить весь зрительный зал, силой своего мастерства заставить зрителей плакать и думать. Игра этого актера вызвала самые восторженные отзывы среди режиссеров - профессионалов: «Кажется, этому актеру можно играть все».

Этот день, кроме уже сказанного, вместил в себя замечательную лекцию Ф. Миндлина «Театр нашей памяти» (Одесса, Диплом за исследовательскую деятельность в изучении истории еврейского театра), мастер-класс С. Наенко и Творческую лабораторию. Последняя, однако, из-за нехватки времени и спонтанности возникновения в программе фестиваля, по мнению того же Ф. Миндлина, осталась, скорее попыткой выявления тенденций развития театральных коллективов, приехавших на фестиваль, и - шире - проблемы существования современного еврейского театра. Прозвучали довольно резкие высказывания со стороны членов жюри относительно вкуса, такта, обученности актеров и режиссеров, которые, надеемся, были восприняты участниками как желание помочь двигаться дальше. Правда, тут возникает еще один вопрос. Не слишком ли строго жюри к нашим самодеятельным коллективам, достаточно ли хорошо информировано относительно того, кто «делает» спектакли и каков конечный «потребитель»? Возможно, уже то, что люди, приходящие после работы в театр, хотят еще что-то делать, заслуживает некоторого снисхождения? Думаю, нам всем: и участникам, и организаторам, и жюри есть над чем думать. А не это ли главная цель любого фестиваля?

Обзор выставок.

Подготовка и демонстрация экспозиций стала возможна благодаря гранту фонда «Ханадив» из Англии, а также предоставлению книг и экспонатов частными лицами, за что Хэсэд выражает свою признательность.

За время проведения  книжных и театральных  фестивалей родилась интересная традиция - проводить книжные и художественные выставки,  связанные с фестивальной  темой.  В этом году  девизом   наших  выставок стало печальное по своей сути объединение понятий «Еврейский театр» и «Холокост». Вниманию посетителей было представлено 4 книжные экспозиции: «Избранные страницы истории еврейского театра», «Театр Иды Каминской», «Репертуар еврейского театра», «Евреи Галиции в огне Катастрофы».  По сравнению с предыдущими годами книг было  немного - всего около ста, но все они достаточно полно отражали наш замысел. Театральные режиссёры и актёры  с интересом знакомились с редкими изданиями пьес еврейских авторов: Авраама Гольдфадена, Альтера Кацизне, Самуила Галкина, Ицика Мангера.

Многие гости фестиваля,  впервые услыхавшие имя  Иды Каминской, замечательной еврейской актрисы, режиссёра и переводчицы, перелистав посвящённые ей  книги и другие материалы, собранные буквально по крупицам, смогли окунуться в мир её театра.  Здесь были публикации из  польских еврейских журналов и американский буклет, изданный по материалам фотовыставки «Гранд дама еврейского театра».

А настоящей жемчужиной  экспозиции по праву стала книга Татьяны Степанчиковой «История еврейского театра во  Львове: Через тернии к звёздам», презентацию  которой провёл научный редактор книги, кандидат философских наук доцент Олег Васюков.

Оргкомитет фестиваля обратился к приезжим театрам с просьбой предоставить экспонаты для выставки. Откликнулись 3 коллектива. Фотовыставку  на тему  «Зритель, которого нет» и книги о Холокосте  привезли наши коллеги из Хмельницкого «Хэсэда-Бешт». Рассказ в фотографиях о витебском гетто и сценарии литературных программ о Холокосте  предоставила  Витебская литературно-драматическая студия «Менора». А «Хэсэд-Дорот» из Черкасс дополнил экспозицию двумя книгами: «Анна Франк. Урок истории» и сборник «О войне и о себе».

Ольга ФАДЕЕВА

«Холокост во Львове. 1941 - 1944 гг.» - это, пожалуй, одна из самых серьезных экспозиций. Представленная на 15 черных ватманах, на красном фоне, она содержала в себе текстовую информацию на трех языках (украинском, немецком, польском) о создании гетто для «жидов», о выселении из квартир, о людях, спасавших евреев от немецкой «любви». Страшно, больно, но назидательно! Стенд об образовании гетто во Львове с фотографиями того времени только подтверждал вышесказанное.

«Праведники Народов Мира» - отдельная экспозиция. Сколько человеческих жизней, спасенных, живущих благодаря добрым, нормальным, человеческим отношениям! И какой заслуженный отклик! А сколько так и не дождались. Увы!.. Все течет, все изменяется.

Для Иды Каминской течение жизни только укрепляло талант, несмотря на все сложные этапы ее пути, давало возможность к совершенствованию. Это и оскароносный фильм, это и признание за далеким рубежом (Израиль, Америка…), это и дочь, актриса, продолжавшая до недавнего времени традицию театра вообще и еврейского в частности. И многое другое, что дает возможность актерам быть всегда молодыми. Так и выглядит на стендах Ида: молодая (несмотря на возраст), улыбающаяся, с взглядом в будущее, с уверенностью в его безоблачности.

Нелла ЯРОШЕВСКАЯ

Мнения из книги отзывов

…Большое спасибо всем людям, которые трудятся, собирают, хранят и …делятся всем с нами!
(Мария, Санкт-Петербург)
…Выставка впечатляет подлинными документами трагической судьбы еврейского населения Львова… Я впервые вижу эти страшные фашистские «распоряжения» на трех языках. Спасибо.  (В. Кузнецова, Львов)

…Глубокое впечатление оставляет выставка книг про театр Иды Каминской, про историю еврейского театра и про Катастрофу еврейской культуры Галичины. Спасибо за содержание и форму  (Светлана Королева, Львов)

Эпилог.  Давайте негромко…

Санкт-Петербург и Львов, Брянск и Чернигов, Кишинев и Черкассы, Витебск и Одесса, Полтава, Луцк и Хмельницкий. Их связывает многое, их тянет друг к другу и, если появляется такая возможность, - они встречаются. Во Львове, на «Созвездии Льва».

3 декабря мы все только начинали: встречали, расселяли, раскладывали вещи, украшали сцену для открытия. 4 дня «пролетели», как одно мгновение.

И вдруг, неожиданно, грустно - уже финал: "Давайте негромко, давайте вполголоса, давайте простимся легко..." 6 декабря состоялось торжественное закрытие III Международного фестиваля еврейского театрального искусства «Созвездие Льва», посвященного памяти Иды Каминской. Её называли ангелом-хранителем еврейского театра. Нам кажется, что ее крылья были распростерты над нашим фестивалем, над домом, где Она жила, творила и откуда ушла от нас. Уже выступило жюри, уже объявлены победители. Хотя могут ли быть побежденные на празднике, который называется «Еврейский театр»? Могут ли быть обиды, когда приехали люди, объединенные общей любовью к сцене? Ощущают ли себя победителями те, кто только еще учится этому волшебству - дарить радость творчеством? Гран-при остался во Львове: его получил спектакль «Шоша» львовского театра «Дебют» (режиссер В. Ольховский).

Закрытие было торжественным и камерным одновременно, мы прощались «легко, вполголоса». Потому что надеемся, что встретимся снова! Друзья, Звезды, завтра наступит, и наш Лев IV с радостью будет ждать Вас!

Ирина БЕЛОУC